CONDO London: hosting sans titre, Paris

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Conceived in close collaboration with Sadie Coles HQ, this presentation takes shape within the convivial and collective framework of Condo, a format grounded in hospitality, shared spaces and dialogue between galleries. The exhibition draws on this context to consider festive and social environments as sites of encounter and proximity, where communities take shape through gesture, presence and shared experience. Bringing together works from different generations and contexts, the presentation reflects on how celebration, intimacy and collective life intersect, shaping ways of being together that are at once joyful, fragile and politically charged.

The exhibition unfolds from a large inflatable sculpture by Zuzanna Czebatul (b. 1986) in the form of a giant, hyperreal ecstasy pill, stamped with the words “Rush” and “Revolution.” Monumental yet ephemeral, the work functions as both a humorous and reflective monument to rave culture, particularly that of the 80s and 90s. Produced as part of an ongoing series initiated in 2021, the sculpture condenses the visual language and collective memory of club culture into a single oversized object.

Drawing from her own experience as a raver, bouncer and DJ within Berlin’s club scene, Czebatul approaches the pill as a cultural form loaded with political and social meaning. The synthetic drug MDMA, embraced for its disinhibiting and empathogenic effects, is read here alongside the broader history of pharmaceutical products that have shaped modern subjectivities, from birth control pills to antidepressants. The terms “Rush” and “Revolution” point to the tensions that animated rave culture at the time: acceleration, collective euphoria and the promise of social transformation within a globalized world.

While the hope for sweeping political revolution has largely faded, the sculpture points to the persistence of club spaces as sites of small-scale utopias. It frames nightlife as a space structured by shared sensations and collective states, where bodies gather, hierarchies loosen and alternative forms of social life continue to be rehearsed.

German

In enger Zusammenarbeit mit Sadie Coles HQ konzipiert, entfaltet sich diese Präsentation im geselligen und kollektiven Rahmen von Condo – einem Format, das auf Gastfreundschaft, geteilten Räumen und dem Dialog zwischen Galerien basiert. Die Ausstellung greift diesen Kontext auf, um festliche und soziale Umgebungen als Orte der Begegnung und Nähe zu betrachten, in denen Gemeinschaften durch Gesten, Präsenz und gemeinsame Erfahrung entstehen. Durch die Zusammenführung von Werken unterschiedlicher Generationen und Kontexte reflektiert die Präsentation darüber, wie Feier, Intimität und kollektives Leben ineinandergreifen und Formen des Zusammenseins hervorbringen, die zugleich freudvoll, fragil und politisch aufgeladen sind.

Die Ausstellung entfaltet sich ausgehend von einer großen aufblasbaren Skulptur von Zuzanna Czebatul (geb. 1986) in Form einer riesigen, hyperrealistischen Ecstasy-Pille, versehen mit den Worten „Rush“ und „Revolution“. Monumental und zugleich vergänglich fungiert das Werk als humorvolles wie auch reflektierendes Denkmal der Rave-Kultur, insbesondere der 80er- und 90er-Jahre. Als Teil einer fortlaufenden Serie, die 2021 initiiert wurde, verdichtet die Skulptur die visuelle Sprache und das kollektive Gedächtnis der Clubkultur in einem einzelnen, überdimensionierten Objekt.

Ausgehend von ihrer eigenen Erfahrung als Raverin, Türsteherin und DJ in der Berliner Clubszene nähert sich Czebatul der Pille als kultureller Form, die mit politischen und sozialen Bedeutungen aufgeladen ist. Die synthetische Droge MDMA, geschätzt für ihre enthemmenden und empathiefördernden Wirkungen, wird hier im Zusammenhang mit der breiteren Geschichte pharmazeutischer Produkte gelesen, die moderne Subjektivitäten geprägt haben – von der Antibabypille bis hin zu Antidepressiva. Die Begriffe „Rush“ und „Revolution“ verweisen auf die Spannungen, die die Rave-Kultur jener Zeit bestimmten: Beschleunigung, kollektive Euphorie und das Versprechen sozialer Transformation in einer globalisierten Welt.

Auch wenn die Hoffnung auf umfassende politische Revolution weitgehend verblasst ist, verweist die Skulptur auf die anhaltende Bedeutung von Clubräumen als Orte kleinmaßstäblicher Utopien. Sie rahmt das Nachtleben als einen Raum gemeinsamer Empfindungen und kollektiver Zustände, in dem Körper zusammenkommen, Hierarchien sich lockern und alternative Formen sozialen Lebens weiterhin erprobt werden.

Photo: Katie Morrison