Viridescent Nervure, Gillmeier Rech, Berlin

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For her debut solo exhibition at Gillmeier Rech, Zuzanna Czebatul creates complex dramaturgies, emphasizing epistemological potential and cognitve tangibility. Viridescent Nervure (a term borrowed from botanical vocabulary, translated to ‚greenish leaf vein‘) is framing a delicate conflict.

Paths, caves, wild trees, bushes, an arrangement of flowers, the well smelling, poisonous, secretive, representational… subtle analogies between a garden’s state of mind and bodily expression. Nature, and its virtuoso sprawling self-realization are understood as a grid resembling psychological involvement and indefinite formal attitude. The gallery space is choreographed by a narration encircling two sculptural groups.

The entrance room is dedicated to a series of sculptures, each depicting a different temper. Through the direct adaption of movement and physicality and as a response to the viewers’ angle, each step inside the gallery space allows an erratic perception and emphasizes the lively aspect of the sculptures. Spatial, presentational and existential matters drive the conflicting forms. Following a startling, yet coherent constellation at the entry, the second room leads to a space of continuity and ambiguity. What appears as a dual sketch on the wall is a lofty way of delineating a corporal touch, a gesture of aidance; a flimsy outline. Formed by iron grid material, which normally functions as a support for climbing plants, the piece elaborates on collocation of nature, mechanisms of control, the pleasure of covering empty walls with flowers, and the gentle touch between two people.

Stepping into a fictional garden one could feel invited to slow down; sit down; contemplate on the picturesque attributes of sensual presence (and the inherent subjective immersion).

– Didem Yazıcı

German

Für ihre erste Einzelausstellung bei Gillmeier Rech entwickelt Zuzanna Czebatul komplexe Dramaturgien, die das erkenntnistheoretische Potenzial und die kognitive Fassbarkeit betonen. Viridescent Nervure (ein aus dem botanischen Vokabular entlehnter Begriff, übersetzt etwa „grünliche Blattader“) rahmt einen feinen Konflikt.

Wege, Höhlen, wilde Bäume, Büsche, ein Arrangement von Blumen, das Wohlriechende, Giftige, Geheimnisvolle, Repräsentative … subtile Analogien zwischen dem Gemütszustand eines Gartens und körperlichem Ausdruck entstehen. Die Natur und ihre virtuose, ausufernde Selbstentfaltung werden als ein Gefüge verstanden, das psychologischen Verstrickungen und einer unbestimmten formalen Haltung ähnelt. Der Galerieraum ist durch eine Erzählung choreografiert, die zwei skulpturale Gruppen umkreist.

Der Eingangsraum ist einer Serie von Skulpturen gewidmet, die jeweils ein unterschiedliches Temperament darstellen. Durch die direkte Übertragung von Bewegung und Körperlichkeit sowie als Reaktion auf den Blickwinkel der Betrachter*innen ermöglicht jeder Schritt im Raum eine wechselhafte Wahrnehmung und betont die Lebendigkeit der Skulpturen. Räumliche, präsentative und existentielle Fragen treiben die gegensätzlichen Formen an. Auf eine überraschende, zugleich kohärente Konstellation im Eingangsbereich folgt im zweiten Raum eine Situation von Kontinuität und Ambiguität. Was dort als doppelte Skizze an der Wand erscheint, erweist sich als poetische Andeutung einer körperlichen Berührung, einer unterstützenden Geste – eine fragile Kontur. Gefertigt aus einem Eisengitter, das normalerweise als Rankhilfe für Kletterpflanzen dient, thematisiert die Arbeit das Zusammenspiel von Natur, Kontrollmechanismen, dem Vergnügen, leere Wände mit Blumen zu bedecken, sowie die zarte Berührung zwischen zwei Menschen.

Beim Betreten eines fiktiven Gartens fühlt man sich eingeladen, langsamer zu werden, sich zu setzen und über die malerischen Qualitäten sinnlicher Präsenz (und die damit verbundene subjektive Versenkung) nachzudenken.

– Didem Yazıcı

Photo: Gillmeier Rech